文人畫，亦稱“士夫畫”。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，元代趙孟頫稱其“文人之畫”，以唐代王維為其創始者，為南宗之祖。舊時也往往借以抬
文人畫是一種綜合型藝術,集文學、書法、繪畫及篆刻藝術為一體，是畫家多方面文化素養的集中體現，尤其和書法的關系更為密切。書法中的點、線和筆畫間組合不但是構成藝術形象的基本元素，而且是重要的、具有獨立審美價值的欣賞對象。運筆
文人畫歷代名家文人畫講究詩情畫意，”畫中有詩，詩中有畫“是文人畫一致的追求，畫中往往有題詩，詩畫合璧。文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。它不與中國畫三門：山水、花鳥、人物并列。鄭板橋解釋文人畫時講“不在
中得心源，外師造化。讀萬卷書行萬里路。根植民族傳統，彰顯獨特的個性藝術語言。尊重中國傳統的重視“內美”的審美觀，和中國“天人合一”的宇宙觀以及“萬物齊我為一”的審美思想。以及，端莊秀美，率意天真，空靈簡遠，三教融通，法外
文人畫畫在題材內容、思想情趣、筆墨技巧等方面各有不同的追求，并形成紛繁的風格和流派。山水畫科和水墨寫意畫法盛行，涌現出許多不同風格的流派。文人畫的題材多為梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱之類，文人借描繪目之所及的自然景物寫心靈
翰墨丹青古來即稱“雅好”，“雅”人之“好”的標尺，就是格調。這和畫家的人品有一定古今文人畫作品(3張)的關系，但不是全部，更重要的是畫家接受的教育和所處的環境。對格調的賞析與賞析者的品位有極大的關系，即俗語所說“好畫還需
清代清代到了文人畫鼎盛的時期，涌現了諸多頂極文人畫家，最突出的是“四僧”，“四僧”中又以八大山人、石濤最為鄭板橋《竹石圖》[5]突出。身為明末遺民，他們在書畫中寄寓國破家亡之痛，八大筆法恣肆、放縱、簡括、凝練，造形夸張，
明代初明 唐寅《杏花茅屋圖》年畫家分為兩派：一派始忠于宋元文人畫的傳統；另一派是復古派，即明初復興的皇家畫院中繼承南宋“馬夏”院體山水畫傳統的戴進、吳偉等人。但“吳門派”為代表的明代文人畫，掃除了“復辟”的“院體”畫，把
元代元 吳鎮《雙檜平遠圖》文人處境相當卑賤，文人士大夫放棄仕進，疏于人事。在宋代主要作為仕宦文人業余文化生活的文人畫，開始更多地轉入在野文人手中，成為他們超越苦悶人生重返自然的慈航。畫家心中的山水，寄寓了畫家遠離塵世的理
文人畫的五代 董源《龍宿郊民圖》由來可以追溯到漢代，張衡、蔡邕皆有畫名。畫品雖不傳世但是典籍皆有所記載。魏晉南北朝時期，姚最“不學為人，自娛而已”成為文人畫的中心論調。使歷代文人將其尊為繪畫的宗旨。宗炳以山水明志“澄懷觀
