對地方文化的深入挖掘，是旅游演藝創作回歸文化真實性的關鍵。回歸文化真實并不等于簡單的文化還原，而是需要創作者用現代人的審美方式、價值取向進行詮釋。

　　近十幾年來，伴隨著《印象·劉三姐》《宋城千古情》等一批項目的成功，很多旅游目的地把旅游演藝作為提升旅游經濟和地方品牌的手段，卻忽視了對其社會效益的追求，出現了一批社會反響差、盲目跟風、粗制濫造的演藝項目。今年3月文化和旅游部出臺了《關于促進旅游演藝發展的指導意見》(以下簡稱《意見》)。《意見》指出，要始終把旅游演藝的社會效益放在首位，努力實現社會效益與經濟效益相統一。

　　旅游演藝具備精神文化產品和旅游吸引物雙重屬性，這種雙重屬性決定了開發旅游演藝項目必須注重兩個效益——經濟效益和社會效益。旅游演藝的社會效益主要指通過旅游演藝節目提高觀眾的精神境界和文化水平，激起大眾對真善美的向往和追求，同時對當地傳統文化的活化、傳承與推廣起到促進作用。

　　文旅融合時代，旅游演藝將獲得更大的發展空間和政策支持。然而需要警惕的是，旅游演藝仍處于資本化經營與市場化運作的“野蠻生長”階段，不少地方演藝項目存在文化過度商品化的危險勢頭。就本質而言，旅游演藝產品是經過舞臺化精心包裝的文化商品，而過度商業化易讓地域傳統文化脫離原生語境和土壤，對地方文化的保護與傳承產生負面影響。譬如在很多民族地區，儀式中的歌舞原本具有精神慰藉、社會整合等神圣性，而被搬上舞臺展示后，往往失去了內在的情感表達。很多民族民俗文化已成為快餐式的旅游消費品，原有的文化內涵和精神意義被扭曲和扼殺。旅游演藝的“開發熱”需要思想上的降溫——回歸真實的文化。

　　對于旅游開發過程中牽涉的文化原真性與商品化之間的關系，學界進行了廣泛而深刻的探討。基于旅游客體的原真性和主體的體驗傾向，形成了客觀主義原真性、建構主義原真性、后現代主義原真性、存在主義原真性等概念。旅游演藝屬于建構主義原真性的范疇，即旅游者在觀看目的地旅游演藝的過程中尋找的不是真實客觀的本真，而是舞臺化的象征。建構主義原真性對商業化并不完全排斥，而是以包容開放的態度構造原真，甚至適當創新，以滿足旅游者的期望。即使是《印象·劉三姐》這樣的原生態實景演出作品，也屬于舞臺化后的建構主義真實。除了大量運用現代科技元素外，現代歌詞旋律、歌舞服飾、表演樣式和普通話發音等，間接為《印象·劉三姐》的文化真實性表達做出了貢獻。

　　筆者認為，對地方文化的深入挖掘是旅游演藝創作回歸文化真實性的關鍵。五千年中華文化博大精深、源遠流長，唐詩宋詞、歷史傳說、京劇武術等等，已具備足夠豐富的題材可供選擇和創作，不需要生編硬造。面對這座浩繁宏大的文化寶庫，能否挑選出最具地方代表性的文化符號和打動人心的故事題材是衡量劇目生命力的試金石。開封清明上河園的《大宋·東京夢華》選取八首耳熟能詳的經典宋詞，演出圍繞宋詞的意境而漸次展開，勾勒出北宋都城東京的歷史畫面;西安華清池景區的《長恨歌》以白居易的傳世名篇為藍本，以唐明皇和楊貴妃的愛情故事為主線，讓觀眾感受到濃郁的盛唐文化氣息，二者均成為長盛不衰的經典劇目。相比之下，有些演出僅是簡單地展示某些歌舞文化，未能提煉出最具地方代表性的文化符號和故事情節，節目反響相對較差。

　　回歸文化真實并不等于簡單的文化還原，而是需要創作者用現代人的審美方式、價值取向進行詮釋，故事情節要具備文化積淀和思想價值。基于建構主義原真性，筆者將文化真實性拆解為“真”和“善”，“真”是指客觀主義的文化原真，“善”是指演藝作品所彰顯的社會價值和意義。優質旅游演出劇目均符合此兩點，即在高度還原旅游地文化符號和事象的基礎上，借用當地素材創作蘊含普世價值的演藝作品。

　　旅游演藝回歸真實需要把文化之根扎得更深，但不能因此束縛了手腳，還要把創新的步伐邁得更開。當今社會，文化產品的生產速度在不斷加快，給旅游演藝創作帶來更多可以加工和提取的文化IP和符號。《意見》指出，旅游演藝要堅持正確方向，推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，推出更多游客和群眾滿意的精品佳作。何為“創造性轉化”，美國華裔學者林毓生表示：“是把那些文化傳統中的符號與價值加以改造，使經過改造的符號與價值轉變成有利于變遷的種子，同時在變遷中繼續保持文化認同。”而創新性發展，是指要按照時代的新進步新進展，對中華優秀傳統文化的內涵加以補充、拓展、完善，增強其影響力和感召力。

　　據此，筆者就旅游演藝未來發展提出幾條創新之路：

　　用高科技賦能旅游演藝的表現形式，強化其藝術表達。就舞臺效果而言，旅游演藝需以高新技術手段為支撐，演員、音響加燈光的普通化場景已遠遠不夠，舞臺造型、裸眼3D視覺、全息技術、煙霧技術、監控系統、高清屏、座席技術、人工智能、VR/AR、沉浸式觀演互動等手段大大提高了演出的舞臺效果和藝術表達。但是，技術的使用應服從情節的需要，不可一味炫技(放炮、噴火、噴水等)以博人眼球。

　　緊密結合時代發展，創造符合觀眾審美方式和情感訴求的文化佳品，為旅游演藝目的地創造積極的文化變遷。旅游演藝創作要以觀眾需求為導向，緊扣時代發展脈搏，用現代化的創意加工把部分抽象、高深的文化元素變得容易接受和理解。文化變遷的主要機制為創新、傳播和涵化。這要求旅游演藝創作既要有對地域傳統文化的萃取與擯棄，又要有對外來文化的批判與吸收。

　　旅游演藝創作團隊要深扎民間基層、梳理當地文脈，對本土人文特色和民族文化要素進行深入挖掘和提煉。沒有經過扎實的在地采風，很難創作出被觀眾認可的演藝作品。《張家界·魅力湘西》的創作團隊長期扎根大湘西地區的原始村寨駐扎采風，搜集、整理大湘西民族、民間的非物質文化遺產形態和素材，將最原生態的民族文化精粹展現在觀眾面前。《張家界·魅力湘西》現已成為張家界文化旅游的主打名片之一，2018年共接待海內外觀眾130萬人次，深受好評。據不完全統計，世界自然遺產地武陵源核心景區每進入3名游客，就有1名游客觀看或計劃觀看《張家界·魅力湘西》。

　　改變以資本為主導的運作邏輯，發揮內在文化張力，重視當地社區的參與，加大旅游演藝創意人才的培養力度。外部力量的過度介入一直是扭曲旅游演藝健康發展的重要原因。旅游演藝應回歸文化本身，做足文化內涵文章。在旅游演藝開發過程中要充分傾聽當地人的意見，提高其話語權和決定權，并挖掘啟用當地的民族、民俗文化精英，合理協調當地群眾與旅游演藝各路資本的關系。當地社區居民對旅游演藝活動的認同態度是衡量旅游演藝活動生命力的重要因素。《印象·劉三姐》《印象·麗江》《井岡山》《張家界·魅力湘西》等經典旅游演藝名品都是以當地社區群眾為演員主力，尤其是張藝謀的《印象·麗江》，所有演員均為當地少數民族群眾。社區居民參與到實景演出的策劃、表演之中，有助于舞臺真實性的構建與地域傳統文化的保護和發揚。